A.2. Análisis técnico, formal y estilístico del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León

 

Nos encontramos ante una imagen de los frescos románicos del Panteón de San Isidoro de León.

Análisis Técnico:

En cuanto al soporte, las pinturas se realizaron directamente sobre los muros de la antigua capilla palatina, utilizando la técnica del fresco. Se prepara el muro con una capa de cal y arena, y se añaden los pigmentos con esta preparación aún húmeda, por lo que los colores se integran en la pared. Es muy consistente, pero no se pueden hacer correcciones una vez seco, por lo que exige mucha rapidez (el llamado trabajo por “giornatas”).

Se emplearon pigmentos naturales, principalmente de origen mineral y terroso, que ofrecían una gama cromática limitada pero intensa. Los tonos marrones nos hablan de una pintura influida por la corriente pictórica francesa, a diferencia de las pinturas coetáneas del maestro de Tahüll, de influencia italobizantina, en la que predominan tonos más azules.

Análisis Formal:

En cuanto a la composición, la distribución de las escenas se adapta a la arquitectura del espacio, cada espacio entre los arcos narra diferentes episodios del Nuevo Testamento, en concreto de la vida de Jesús y el Pantocrátor como visión apocalíptica.

El dibujo es lineal y esquemático, con contornos marcados que definen las figuras y los objetos. No se busca la representación realista de la anatomía o la perspectiva. Las figuras son estáticas y frontales o representadas de perfil con un carácter hierático.

El color tiene una función principalmente simbólica y narrativa, más que descriptiva. Se utilizan colores planos, sin gradaciones ni modelado de volúmenes a través del claroscuro. La intensidad de los colores contribuye a la expresividad de las escenas.

La perspectiva es jerárquica y simbólica. Los personajes más importantes suelen representarse de mayor tamaño. No se utiliza la perspectiva lineal o atmosférica para crear profundidad espacial; en cambio, se recurre a la yuxtaposición de planos y a la repetición de elementos para sugerir el espacio.

Elementos decorativos: Se incluyen motivos geométricos, vegetales y arquitectónicos estilizados para enmarcar las escenas o rellenar los espacios vacíos, pero no son, ni mucho menos un elemento importante de la composición.

Análisis Estilístico:

Las pinturas del Panteón Real se enmarcan dentro del románico pleno (siglos XI-XII), aunque presentan características que sugieren la mano de diferentes maestros y una clara influencia de la corriente francesa que penetró en España a través del Camino de Santiago.

El objetivo principal no es la belleza naturalista, sino la transmisión de mensajes religiosos y simbólicos. La expresividad se logra a través de la gestualidad de las figuras (que no de sus gestos, pues los rostros son todos inexpresivos, con una clara isocefalia) la intensidad de los colores y la composición clara y directa.

Narrativa Didáctica: Las escenas se organizan de manera que puedan ser leídas fácilmente por los fieles, muchos de los cuales eran analfabetos. La claridad narrativa y la repetición de ciertos esquemas facilitan la comprensión de las historias bíblicas.

A pesar de compartir rasgos generales con otras pinturas románicas, el conjunto del Panteón Real es considerado único por su extensa iconografía, la vivacidad de algunas escenas cotidianas (como las representaciones de los oficios o el calendario agrícola) y la calidad de su ejecución. Por todo ello es conocida como "La Capilla Sixtina del Románico".

En resumen, las pinturas del Panteón Real de San Isidoro de León son un testimonio excepcional del arte románico, combinando una técnica mural al fresco con un lenguaje formal expresivo y simbólico, destinado a la instrucción religiosa y a la glorificación del poder real. Su análisis revela la maestría de los artistas que trabajaron en este espacio y la riqueza cultural de la época.

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