El Arte Egipcio: Características de la Arquitectura

 La arquitectura egipcia es una de las manifestaciones más imponentes de la Antigüedad, definida por su carácter teocéntrico y su vinculación directa con la monarquía absoluta del faraón y el culto a los muertos. Su objetivo primordial no era la utilidad funcional, sino garantizar la inmortalidad y reflejar el orden cósmico.

1. Rasgos Técnicos y Materiales

• Monumentalismo y Colosalismo: Las dimensiones de las construcciones superan la escala humana para transmitir el poder del faraón y la eternidad de los dioses.

• Material: Se utiliza principalmente la piedra (caliza, granito, arenisca) tallada en grandes sillares. Esto confiere a los edificios un carácter de "arquitectura para la eternidad", en contraste con la arquitectura civil (palacios y casas) hecha de adobe, que apenas ha sobrevivido.

• Sistema Constructivo: Es una arquitectura arquitrabada o adintelada. Aunque conocían el arco y la bóveda, prefirieron el uso de líneas horizontales y verticales, lo que genera una sensación de estabilidad, orden y reposo.

• Soportes: El elemento sustentante principal es la columna. Los capiteles suelen inspirarse en la flora del Nilo, dando lugar a órdenes como el lotiforme, papiriforme, palmiforme o el hatórico (con el rostro de la diosa Hathor).

2. La Tipología Funeraria (Evolución de las Tumbas)

La obsesión por la vida de ultratumba llevó al desarrollo de tres tipos principales de sepulturas:

• Mastaba: Construcción de planta rectangular y muros en talud (inclinados). Constaba de una cámara funeraria subterránea y una capilla superior para las ofrendas.

• Pirámide: Evolución de la mastaba (empezando por la pirámide escalonada de Saqqara). Las más célebres son las de Gizeh (Keops, Kefrén y Micerino), que simbolizan el rayo de sol petrificado que permite al faraón ascender al cielo.

• Hipogeo: Tumbas excavadas en la roca (como las del Valle de los Reyes en el Imperio Nuevo) para evitar los saqueos que sufrieron las pirámides.

3. La Tipología Religiosa: El Templo

A partir del Imperio Nuevo, el templo se convierte en la construcción más relevante. No es un lugar de oración para el pueblo, sino la "casa del dios". Su estructura es procesional y lineal, dividida en varias partes que van reduciendo su tamaño y luz para aumentar el misticismo:

1. Avenida de las Esfinges (Dromos): Acceso que protege el recinto.

2. Pilonos: Grandes muros trapezoidales que flanquean la entrada, decorados con obeliscos y estatuas colosales del faraón.

3. Patio (Sala Hípethra): Espacio porticado abierto al cielo.

4. Sala Hipóstila: Estancia cerrada llena de columnas que sostiene la cubierta.

5. Santuario: La zona más interna, pequeña y oscura, donde se custodiaba la imagen del dios.

Conclusión

En definitiva, la arquitectura egipcia se caracteriza por su rigidez, simetría y solidez. Es un arte que busca detener el tiempo, utilizando la piedra y la geometría para crear espacios que conecten lo terrenal con lo divino, dejando un legado de estabilidad que ha perdurado durante milenios.

BLOQUE B (desde la Prehistoria hasta la Edad Media)

PARA PREPARAR LA PRIMERA PREGUNTA TEÓRICA DEL EXAMEN

El arte a lo largo de la historia

Arte prehistórico y egipcio

1.    Las primeras manifestaciones artísticas: función, técnica y contexto

2.    El arte egipcio. Características de su arquitectura

3.    Obras: Venus de Willendorf; Cueva de Altamira; Pirámides de Giza

Arte griego 

1.    Las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo.

2.    La arquitectura. El concepto de orden arquitectónico y comparación de los tres órdenes de la arquitectura griega

3.    Los distintos tipos de templo griego con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultórica

4.    Obras de arquitectura griega: Partenón, tribuna de las Cariátides del Erecteion, teatro de Epidauro.

5.    La evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)

6.    Obras de escultura griega: Kouros de Anavysos; Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), Hermes con Dionisos niño (Praxiteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

 

Arte romano

1.    Las características esenciales del arte romano, su evolución en el tiempo.

2.    Las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos.

3.    Las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.

4.    Obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nîmes, Panteón de Roma, Teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.

5.    Obras escultóricas romanas: Augusto Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (relieve del candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

Arte paleocristiano y bizantino

1.    Origen, función y características de la basílica paleocristiana

2.    Características esenciales del arte bizantino

3.    Arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla

4.    Obras: mosaico del Cortejo de la Emperatriz Teodora en San Vital de Rávena

 

Arte prerrománico peninsular

San Pedro de la Nave, Santa María del Naranco y San Miguel de la Escalada como precedentes del arte románico

 

Arte Musulmán

1.    Características generales del arte islámico.

2.    La Mezquita de Córdoba como ejemplo hispano-musulmán

 

El arte románico

1  El arte románico. características y función de las iglesias y monasterios. Tipología arquitectónica

2.    Características de la escultura y la pintura románicas, con especial atención a la iconografía.

3.    Obras arquitectónicas del románico español y de Castilla y León: San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.

4.    Obras escultóricas del románico español y de Castilla y León: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Silos (Burgos), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

5.    Pinturas murales del románico español y de Castilla y León: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida)

 

El arte gótico

1.    Características de la arquitectura gótica. La catedral

2.    Rasgos generales de la escultura gótica a través de las catedrales de Castilla y León

3.    Las aportaciones de la pintura flamenca a través de las obras

4.    Obras arquitectónicas: fachada occidental e interior de la catedral de León.

5.    Obras escultóricas: Grupo de la Anunciación y de la Visitación de la catedral de Reims, tímpano del Sarmental de la catedral de Burgos.

6.    Obras pictóricas: el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El Descendimiento de la Cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias de El Bosco. 

    

El arte de la Edad Moderna y Contemporánea, también de este bloque B, lo dejamos para otras entradas del blog:

•        Renacimiento: pincha aquí
•        Barroco y Neoclásico: Entradas B3.7 a B3.14 del Blog EBAUARTE
•        Arte Contemporáneo (siglos XIX y XX): pincha aquí

MODELO DE EXAMEN Y ESTRATEGIAS PARA AFRONTARLO

PARTE TEÓRICA:

Se trata de dos preguntas para desarrollar dos temas (matrices teóricas).

Pregunta 1:

Te da dos opciones a elegir que se sacarían del Bloque B. Si los temas incluidos son como los del modelo anterior, en la primera opción entraría una pregunta sobre Grecia o sobre Roma (lo que antes era el Bloque 1); pero han añadido dos matrices teóricas al inicio, una sobre las primeras manifestaciones artísticas (prehistoria) y otra sobre el arte egipcio (el arte de Mesopotamia no lo han incluido ¿por qué? Ni idea). Lo normal, según el modelo 0, es que la otra opción en esta primera pregunta fuera una matriz sobre arte medieval (paleocristiano y bizantino, prerrománico peninsular, musulmán, románico o gótico). En teoría, preparando  las matrices de Grecia y Roma (más las dos nuevas de prehistoria y Egipto, por si acaso), tendríamos dos puntos seguros en el examen. Sería un total de 8 matrices

Pregunta 2:

 Te da otras dos opciones, en teoría podrían ser temas del Bloque B y del Bloque D. Pero en la práctica, si hacemos caso al modelo 0, lo más probable es que pongan dos preguntas del bloque B, una del siglo XIX y otra del XX. Si los temas incluidos son como los del modelo anterior, en la primera opción entraría una pregunta sobre la arquitectura o la pintura del siglo XIX y en la segunda, una sobre las vanguardias del siglo XX. Se trata de un total de 8 matrices, 5 del XIX y 3 del XX. En teoría, preparando o las del XIX o las 3 del XX, tendríamos dos puntos seguros en en examen, pero desde la Universidad no nos aseguran que no vayan a poner una del Bloque D, por lo que no estudiar las de alguno de los dos siglos, sería asumir el riesgo de encontrarse con 2 puntos menos en el examen.

PARTE PRÁCTICA:

Pregunta 1:

Se trataría de comentar una imagen siguiendo unas indicaciones. Tanto las imágenes como las indicaciones se encuentran en los Bloques A y C. Se trata de un total de 14 obras (9 en el Bloque A y 5 en el Bloque C). Aquí no hay "tu tía", la única manera de asegurar esos 2 puntos en el examen es preparar esas 14 obras. Las Señoritas de Avinyó pueden preguntarla desde dos enfoques distintos.

LA PREPARACIÓN DE ESTA PREGUNTA LA DEJAMOS PARA LA ÚLTIMA ETAPA DEL CURSO, YA QUE ES A FINAL DE CURSO CUANDO DOMINAREMOS LA MAYORÍA DE LOS CONCEPTOS ARTÍSTICOS NECESARIOS PARA PODER ACERCARNOS A CUALQUIER OBRA TANTO DESDE EL PUNTO DE VISTA TÉCNICO COMO ESTILÍSTICO; ADEMÁS, A ESAS ALTURAS DEL CURSO YA NOS SERÁN FAMILIARES TODAS LAS OBRAS (O AL MENOS EL CONTEXTO DE LAS MISMAS) QUE NOS PONEN COMO EXCUSA PARA REALIZAR ESA PREGUNTA DEL EXAMEN.

Pregunta 2: 

Puede entrar cualquiera de las obras de las matrices de prehistoria, Grecia, Roma, Románico, Gótico e Islámico + Renacimiento, Barroco y Neoclásico. De todas esas se escoge una. 

Pregunta 3: 

Puede entrar cualquiera de las obras de las matrices de Renacimiento, Barroco y Neoclásico, + una  del XIX en adelante

En teoría, estudiando todas las obras de Renacimiento y Barroco, tendríamos 4 puntos en el examen. Si nos arriesgásemos más, según el modelo 0, estudiando sólo el Barroco o sólo el Renacimiento, lo tendríamos también, puesto que ponen  una del Renacimiento y una del Barroco en cada una de las preguntas. Pero quizá eso sea arriesgar demasiado... Serían un total de 28 (21 italianas y 7 españolas) obras renacentistas, 16 barrocas y 3 neoclásicas (47 obras).

3. Los distintos tipos de templo griego con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultórica

 Para preparar esta pregunta:

Página 51 del libro de texto, último apartado de la teoría y describir los dibujos con los tipos de edificios según su planta. 

Completar con una breve alusión a los tres órdenes y a las otras tipologías de templos que se salen del formato más conocido (tholos postclásicos y altares hípetros helenísticos).

En relación a la decoración escultórica aludir a la presencia de ésta en los relieves de las metopas (o del friso corrido, si el templo es jónico o corintio) y en los tímpanos de los frontones; además de la escultura del dios o diosa a la que esté dedicado el templo en cuestión, en el interior de la cella (nao).

2. La arquitectura. El concepto de orden arquitectónico y comparación de los tres órdenes de la arquitectura griega

Para preparar esta pregunta:       

Página 50 del libro de texto. 

Describir los dibujos (como hicimos en clase) y hacer una alusión a Creta al hablar de la columna dórica.                                                                                                                                                                                                                       

Examen junio 24-25

 

BLOQUES A Y C

 PARA PREPARAR LA PRIMERA PREGUNTA PRÁCTICA DEL EXAMEN

Bloque A: Aproximación y funciones de la Historia del Arte.

1.    Términos artísticos y elementos de análisis técnicos, formales y estilísticos que pueden analizarse en la obra de arte. Contextualización y relevancia de la misma.

2.    Análisis técnico, formal y estilístico de las siguientes obras en su contexto: el Partenón; Panteón de los Reyes de San Isidoro de León; Apolo y Dafne; Las señoritas de Avignon, de Picasso.

3.    Funciones del arte a lo largo de la Historia: como instrumento mágico-ritual, de dominación, propagandístico, didáctico, religioso.

4.    Análisis de la función de las siguientes obras de arte: Venus de Willendorf; relieve de la Columna de Trajano; Pórtico del Sarmental; El Escorial

5.    Concepto de Mecenazgo, coleccionismo, crítica sociocultural, expresión de sentimientos y ejemplo de avances tecnológicos.

6.    Análisis del mecenazgo y coleccionismo en el Palacio Medici-Ricardi;

7.    Análisis de la crítica sociocultural en la Familia de Carlos IV, de Goya

8. Análisis de la expresión de sentimientos en el Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini

9. Análisis de la expresión de los avances tecnológicos en la Torre Eiffel

Bloque C: Dimensión individual y social del arte

1. La necesidad de representarnos: el cuerpo humano, el retrato, el modelo ideal y el modelo subjetivo

2. Obras: Doríforo (Policleto); Las Señoritas de Avinyó, de Picasso

3. Los talleres escultóricos del Barroco

4. La figura femenina como tema en el arte: Venus prehistóricas, virgen románica, las Venus de Rubens y Marilyn Monroe de Andy Warhol

5. La mujer como artista en la pintura de vanguardia de los siglos XIX y XX

LISTADO DE OBRAS A PREPARAR:

(Pincha encima de cada obra para acceder a su análisis)

Bloque A: Aproximación y funciones de la Historia del Arte.

Análisis técnico, formal y estilístico de las siguientes obras en su contexto: 

A.1. El Partenón

A.2. Panteónde los Reyes de San Isidoro de León

A.3. Apolo yDafne

A.4. Las señoritas de Avignon

 

Análisis de la función de las siguientes obras de arte: 

A.5. Venus deWillendorf

A.6. Relieve de la Columna de Trajano

A.7. Pórticodel Sarmental

A.8. El Escorial

A.9.  Análisis del mecenazgo y coleccionismo en el Palacio Medici-Ricardi

A.10.  Análisis de la crítica sociocultural en la Familia de Carlos IV, de Goya

A.11.  Análisis de la expresión de sentimientos en el Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini

A.12. Análisis de la expresión de los avances tecnológicos en la Torre Eiffel

Bloque C: Dimensión individual y social del arte

C.1, C.2. y C.1-2. La necesidad de representarnos: el cuerpo humano, el retrato, el modelo ideal y el modelo subjetivo. Obras: Doríforo (Policleto); Las Señoritas de Avinyó, de Picasso

C.3. La figura femenina como tema en el arte: Venus prehistóricas, virgen románica, las Venus de Rubens y Marilyn Monroe de Andy Warhol.