C.3. La figura femenina como tema en el arte: Venus prehistóricas, virgen románica, las Venus de Rubens y Marilyn Monroe de Andy Warhol.

 La representación de la figura femenina ha sido un hilo conductor constante a lo largo de la historia del arte, actuando como un espejo que refleja las cambiantes concepciones de la belleza, la espiritualidad, el poder y la identidad en cada época. Desde las enigmáticas Venus prehistóricas hasta la icónica Marilyn Monroe de Andy Warhol, el tratamiento artístico de la mujer revela una fascinante evolución de los ideales estéticos y los roles sociales.

En el Paleolítico Superior, las denominadas Venus prehistóricas, como la de Willendorf, emergen como pequeñas esculturas cargadas de simbolismo. Sus formas exageradamente femeninas, con prominentes senos, caderas y abdomen, sugieren una profunda conexión con la fertilidad y la abundancia, valores esenciales para la supervivencia de las comunidades cazadoras-recolectoras. Estas figuras, a menudo anónimas en sus rasgos individuales, trascienden la representación personal para encarnar la fuerza vital y la capacidad de procreación, erigiéndose como los primeros testimonios artísticos de la veneración hacia la mujer como dadora de vida.

 

Con el advenimiento del arte románico en la Edad Media, la figura femenina adquiere una dimensión eminentemente religiosa en la representación de la Virgen María. Las esculturas y pinturas de esta época presentan a una figura hierática, frontal y estilizada, imbuida de una solemnidad trascendente. La rigidez de las formas, los pliegues geométricos de sus vestiduras y su expresión serena buscan transmitir su carácter sagrado como Madre de Dios e intercesora celestial. En este contexto, la individualidad femenina se subordina a su rol divino, convirtiéndose en un icono de pureza y virtud, un modelo a seguir dentro de una sociedad profundamente marcada por la fe cristiana.

 

El Renacimiento y, especialmente, el Barroco con artistas como Peter Paul Rubens, traen consigo una nueva apreciación de la belleza terrenal y la sensualidad. Las Venus de Rubens se caracterizan por sus formas opulentas, sus pieles luminosas y una vitalidad desbordante. Alejándose de la rigidez medieval, estas representaciones celebran la plenitud física y la sensualidad femenina, a menudo enmarcadas en contextos mitológicos que exaltan el amor y la fertilidad. La mujer aquí se convierte en objeto de admiración por su belleza carnal, reflejando un cambio cultural hacia una visión más hedonista y terrenal de la existencia.

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Pincha aquí para entender un poco mejor la obra de Warhol

Finalmente, en el siglo XX, la irrupción del Pop Art y la obra de Andy Warhol con su icónica Marilyn Monroe ofrecen una perspectiva radicalmente diferente. Warhol toma como base la imagen mediática de la estrella de cine, repitiéndola y alterando sus colores para cuestionar la noción de originalidad y explorar la cultura de la celebridad y el consumismo en la sociedad de masas. Marilyn, como icono pop, se convierte en un producto más, una imagen omnipresente despojada de su individualidad y elevada a la categoría de símbolo de la fama efímera y la fascinación superficial. La figura femenina aquí es analizada a través del prisma de la producción en serie y la influencia de los medios de comunicación.

En conclusión, el recorrido desde las Venus prehistóricas hasta la Marilyn de Warhol revela una fascinante dialéctica en la representación de la mujer en el arte. De símbolo de fertilidad y vida a icono sagrado, pasando por la encarnación de la belleza sensual y culminando en la reflexión sobre la imagen mediática, la figura femenina ha sido una constante fuente de inspiración y un poderoso vehículo para explorar las cambiantes preocupaciones culturales, estéticas y sociales de cada periodo histórico. Su estudio nos permite no sólo apreciar la diversidad de estilos artísticos, sino también comprender la compleja y multifacética relación entre el arte y la representación de la mujer a lo largo del tiempo.